发哥大咖，还有城仔，美女张静初，港剧金牌配角廖启智，帅叔方中信， 有阵容，有场面，有故事，还长知识。。。能制假钞的不是一般的“艺术家”，还得是机械工程师，化学家。。。这部港片真的是太精彩了，不能剧透，不看到最后根本不知道结局是怎样的。。。。
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在这个独生子女的年代，现代的三口之家已经很少体会到这种兄弟姐妹之间这种感情了。现在虽然有二胎政策了，可是被宠惯了的独生子女，突然觉得有点失宠的感觉...兄弟姐妹之间有着特殊的亲情，也是玩伴。。。
《快把我哥带走》 – 时分时秒 – 亦亲亦友- 一起成长的爱
2018奥克兰韩国电影节参展影片，黑吃黑，案中案，紧张，刺激，又不失搞笑。。。
《A Hard Day》新西兰韩国电影节2018-奥克兰
绝对是9分的佳片，超级催泪，强烈推荐大家观看，尤其是我们华人朋友。真的非常感谢这次韩国电影节给大家带来这么好的影片，也希望我们华语片也能好好的推广有意义的华语电影。
《I Can Speak》-9分佳片-韩国电影节2018-Auckland
终于把这部片子看了，前两次因为身边的人不配合，不给予耐心，没能看下去。 在这个安静的周末午后，就这早春的阳光，和半梦半醒间的迷糊，跟着导演铺陈的缓慢节奏，和曼彻斯特冷冽的海风，和男主Lee一起suffer他挣扎着的，甩不开的，被回忆裹挟的后半生。不光是男主，里面的每一位演员都很入戏，真实得就像是自己的街坊邻居。 上一次有这种观影感受是， 是看杨德昌的《一一》。和看这部一样，我看睡着了，醒来再倒回去，反复几次，导致看了8个小时，看完觉得过了一生。疲惫和琐碎。《一一》是闭合的。《海边的曼彻斯特》也许有着闭合的趋势，但还没有闭合，just cant beat it。如果不愿意和过去和解，只有画地为牢了。 不过他有进步。影片最后，他开始要租带两个房间的，真正的屋子。而不是没有家具的地下室。他开始接受与人主动的连接，和他的侄子，和其他可能性。 Joe 我觉得哥哥Joe，让Lee作Pantric的监护人，是有意而为。他看着弟弟常年萎靡，但其实却并不是不能负责任的人，而Pantric 从小就和叔叔要好，两人可以互相照顾。据律师和邻里反应，Joe是个考虑全面和personable的人， 在得知自己时日不多后，应该给儿子提前做了很多的心理建设，所以后期儿子的反应很稳定，整个生活状况看起来还算健康。比叔叔lee要好，如果lee能像Pantric一样，把自己的生活安排起来，和周围建起连接，这应该是Joe最想看到的，互补的结果。 Randi 有一个小细节，来年春天，Joe正式下葬的时候，Lee的前妻Randi也抱着小婴儿来了。但是身边帮忙喂奶的男人并不是去年冬天和Randi一起来参加Joe葬礼的未婚夫。而结合Randi和Lee在街角偶遇，Randi痛哭流涕道歉忏悔的情节， 我怀疑是不是Randi也与未婚夫发生了情变。两人在街角碰头的那场飙戏，着实痛心。火灾源于无心之失，而当时Randi将责任全部推在Lee身上，Lee也理所当然的承受着一切责备和诅咒。而这场灾难也许仅仅只是天灾，没有谁需要被谴责，连警察都这样认为。如果是天灾，这对原本就很相爱的夫妻，应该携手一起走过，所谓好的夫妻应该有患难与共的义气吗。而不是Randi离开Lee，去怀上别的男人的孩子。后来她也后悔了。Randi在街角说出I Love you，不知道是出于后悔还是真心？也许他们一直都相爱，是那场横在中间的灾难，让他们没有办法再重来。 女人终究是情绪化的物种，并非真的诅咒Lee下地狱，只是极端情况下情绪使然。看男人怎么理解这些狠话了。不是真心，却是非常伤人，覆水难收。 孩子没了，有些夫妻就散了。有些却还可以一起携手向前。为什么？ Lee Lee本身就是很nice的人，adorable，对家人好，对兄弟也讲义气，有女人缘。是一个弟弟型的好男孩，被有责任心的哥哥保护着。如果不经历这场挫折，他可以一直做一个无忧无虑胸无大志的小男孩，即使有三个孩子，却未见得有多成熟。他一直都不是内心强大到能带动一个家庭走向的人。也许还没成熟都那份上，灾难就已经发生。自己也被突如其来愧疚和悲伤压垮了。 街角的偶遇，Lee显然不想再分析回顾和解释任何情绪，不想被道歉，不care，他一再的强调，Randi不了解现在的他，他自己都不了解，他只想安安静静一个人，不需要任何人的救赎。 更有可能的是， 他自己并没有觉得自己很消沉。消沉萎靡，只是局外人理所当然在给他加戏。他只是需要自己一个人，在一段安静的日子里，消化一段悲伤的情绪。所以他不需要人救赎，如果那些爱他的人带着救赎的目的，那请不要爱。就像如严歌苓《扶桑》里所表达的，爱我就爱我，不要救我。所以Lee在独自消化悲伤的时候，接受不了任何人的好感。可能我本身就是很乐观的人，所以看是什么都自带阳光色。我觉得他不会一蹶不振，不会被会回忆一直捆绑，他会好起来。即使只是简单的活下去，在我看来，也是乐观和心怀希望的表达。 Lee认为火灾的发生就是因为自己，他甚至想开枪把自己给崩了。(这种情况下，不是应该去做心理疏导吗？) 如果是我，当时大概也会跟lee一样，责备自己为什么没有盖上防火网，为什么要嗑药至糊里糊涂。 但自责并不是改变任何事，但是一个自然而必须的过程。我们需要做的是改变自己的态度，事情已经过去。即使自己真的有责任，那就避免错误再发生。但是首先你要给自己创造再来一次的机会。如果一味的沉溺在过去的伤痕里，而影响了现在做事的态度和方式，那生活不会有任何改善。因为同样的态度和处事方式，只会带来同样的糟糕结果。Lee通过侄子被托付这件事，唤醒了自己沉睡已久的责任感，因为连接而带来的责任感。告诉他，你现在不是一个人，你哥哥去世，你侄子需要你，你得租一个有两个卧室的房子，有了空余的房间，你侄子才会来住，你们是一家人。他换了工作，换了城市，让之前的繁重工作量减半。 一切都证实，他在改变。 Joe的前妻 后来嫁给了一个虔诚的教徒，自己也从一个酗酒过度，毫无家庭责任感和爱情忠诚度的聒噪妇人，变成了克己温和的妈妈，想重拾对儿子的责任感。她也一定经历过内心的纠结，最后被信仰一把捞起。 最近我也一直在思考一个问题，人到底可以在多大程度上可以改变自己，在一定的经历和动力下。 如果他一直无法改变，是因为他经历的事情不够shocking，还是改变的动力不够大。人生是不是真的可以有A，B面这一说。以前总说套话，说人是很难改变的。但是身边明明就有很多改变了的例子啊。他们改变了，所以结果和表象也变了。也许是内在性格变了，也许是处事方式变了，才得到了期望的结果。而这种改变是好事，是可以被察觉的好事，让自己不再封存，也让身边的人也松了一口气。敢于改变，不惧牺牲，其实是生活必须。是我们太幸运，又太固执，才太晚明白。 每个人都不容易，众生皆苦。 你看电影里的每一个人，哪一个不是带着遗憾，悲伤，在疲惫的前行。 年少的时候，我们无病呻吟说悲伤，故作深沉显厚重。年纪大了，亲历过悲伤，才知道乐观其实是一种的能力。不是态度，甚至有时候，是一种必须的能力，一种坚强的能力。是思辨，是自圆其说，是要付出行动来证明的能力，是行动力。我从来不觉得一个有行动力，有上进心的人是悲观的。也许他只是看上去谦卑。咬着牙乐观，积极前行，这难道不是最平凡的英雄主义？ 你永远都预料不到生活会给你什么颜色的糖果，转角又会遇到什么。 你只有keep going， keep trying，trying hard。 只有乐观坚持的人才能吃到最后的糖果。
海边的曼彻斯特
刷完这个电影的感受就是，惊恐都不敢睡觉了，暴露自己胆子小：( 喜欢看血腥恐怖片的朋友们，可以勇了。画面太戳心！难怪国内被禁。 这个片子在我的To watch list放了小十年了，当时在英国的时候，就很想看这部将关于移民冲突的片子，甚至一度对它有类似《甜蜜蜜》的温馨期待。然而结果却是，现在满脑子都是阿杰（吴彦祖）断手毁容，手断在他最喜欢的炒栗子车里的画面。一辆红色喜庆的炒栗子车，就是阿杰初来日本时最大的梦想，而炒栗子的右手最后却被砍断在热烘烘的栗子锅里。 人可以很单纯，欲望可以被控制，圈子很重要。对于有些人，圈子没得选， 一个最没有欲望的胆小鬼，放在一个那样的圈子里，也脱不了干系。吴彦祖饰演的阿杰，是整部片子里最完整也塑造得最好的角色了，我认为。他开始的淳朴，后来的矛盾叛逆和恐惧，尤其是乱仗时又见台南老大后立刻往后退，之前眼神里的厉气立刻就松软了，眼神涣散，身体撤离，人往后倒。他始终是个胆小鬼，一个倒霉的胆小鬼。 成龙的香港口音，饰演东北农村出生的铁头，着实有点违和，而文戏本来也不是成龙大哥的强项。两位女性角色，范冰冰和徐静蕾，基本算是昙花几现，谁都能演。尔冬升，善于用冲击力强的画面打动人。塑造人物上，不如一些女性导演细腻和用女性视角来拍电影的导演，比如贾科长。这部电影的题材比电影本身更吸睛，李小牧身临日本黑帮多年，作为《新宿事件》编剧顾问一事，我还是在最近的《圆桌派》里的才知道。 关于大家都谈到的片子的主题: 欲望。 欲望是用来推动社会进步的，当然不能没有，而太多的欲望，必然导向不归路，这也是废话。欲望需要在幼年时期合理的引导和成年后的控制，而显然这部片子里的少年偷渡客都没有被好好照顾和引导过。插播-《论青少年早期法制教育的重要性》。而一个人的童年，出生是没法选择的。因为看到了外面的世界，激发了自己的欲望（秀秀去日本的原因），而当自己的能力和欲望不匹配的时候，幼儿园学的那一套思想品德-基础价值观就要起作用了。捞偏门的，走歪路的，都是幼儿园不好好听讲的。那些听起来空洞乏味的朴实道理，其实才是最正确而最受用的。 吓到有点头皮发麻，现在总算有点睡意。果然是年纪越大，胆子越小。
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